Visiones del futuro

Lo cierto es que desde el relanzamiento del Universo Marvel después las Secret Wars ninguna colección me había llamado la atención particularmente. De todas las que estoy siguiendo tal vez el Doctor Extraño es la que más me está gustando, pero aunque la serie es interesante y pone el listón bastante alto, no es revolucionaria. Este mes han salido varios tomos a la venta y yo solo quería comprar un par de ellos así que he optado por Lobezna y la Visión. Esta última en particular es uno de esos que me hacen merecer la pena seguir comprando cómics.

Arte de Gabriel Hernandez Walta

La obra corre a cargo de Tom King un guionista que lo cierto es no conocía para nada. Su currículum es, cuanto menos, inusual y parece sacado del guión de un cómic. Tras terminar la universidad, por ahí al año 2000, King trabajó en Marvel como asesor de Chris Claremont. Sin embargo, una conversación con Bob Harras le hizo creer que el mundo del cómic tenía los días contados, así que decidió abandonar el medio. Los acontecimientos del 11S marcaron a King. Según sus palabras, se consideraba bueno en recabar información (estudiando la continuidad de los cómics) y pensó que podría ayudar así en la agencia de inteligencia americana. Por lo visto no le fue nada mal y terminó siendo oficial de la CIA en operaciones de contraterrorismo. Su trabajo consistía en reclutar a gente para penetrar en grupos terroristas en países extranjeros. Tras tener un hijo decidió tomarse un año de excedencia y lo usó para escribir una novela de superhéroes: A Once Crowded Sky. King empezó a trabajar para DC y The Vision se ha convertido en su primer trabajo como guionista para Marvel.

Del dibujo se ocupa Gabriel Hernandez Walta a quien hemos visto recientemente en la serie regular  Magneto y en otras series casi siempre relacionadas con los mutantes. El trazo de Hernandez  me gusta bastante y me recuerda al de Howard Chaykin, un dibujante que convulsionó mi juventud con su mítica serie Black Kiss.

Arte de Gabriel Hernandez Walta

La Visión es un personaje que, aunque ha hecho sus pintos en solitario con algunas series limitadas, nunca ha tenido la oportunidad de brillar. King parece decidido a cambiar esto. El guionista coloca al sintozoide viviendo en una zona residencial de Virginia acompañado de su mujer y sus dos hijos, ambos seres sintéticos como él. La historia se centra en la dificultad de estos cuatro personajes en convivir con los seres humanos y entender la lógica que rige sus vidas. King pone a los personajes en una situación extrema de la que difícilmente podrán salir indemnes.

Pantera Negra en manos de un periodista

La nueva colección de Pantera Negra lanzada este año estará guionizada por Ta-Nehisi Coates, un prestigioso periodista estadounidense nominado para el premio National Book Award en la categoría de no ficción. Coates trabaja para la centenaria revista informativa The Atlantic y daba la casualidad que era un fan reconocido del Universo Marvel desde su infancia. Después de una entrevista que hizo el periodista a la editora Sana Amanat en New York Ideas, Marvel contactó con Coates y terminó ofreciéndole el guión de Pantera Negra.

Arte de Alex Ross

En su artículo Conceptualing the Black Panther, Coates nos explica quien es para él T'Challa y en proceso creativo en el que se ha visto inmerso. Desde aquí recomendamos encarecidamente su lectura, pues es la oportunidad de acercarnos de forma más íntima al proceso creativo de un comicbook.

En primer lugar, una de las cosas que el guionista  destaca es la paradoja que constituye Wachanda. La nación más avanzada de la Tierra, pero a la misma vez gobernada todavía por un régimen monárquico totalitario, lo que constituye sin duda una paradoja. Por otro lado está el hecho que los últimos años el status quo de esa nación africana como bastión inconquistable se ha quebrado: dos golpes de estado, el ataque de Atlantis y el destructivo asalto de la Order Negra durante Infinito.

Coates describe su proceso creativo en cuatro puntos:

1. Leer todos los números atrasados del personaje y ver que le gusta más y que no.
2. Redactar un boceto detallado de todos los episodios que le han encargado
3. Redactar los guiones lo antes posible para que Brian Stelfreeze, el dibujante encargado de la colección, le de su opinión
4. Revisar constantemente lo que ha hecho hasta la fecha para ver que necesita cambiar

Arte de Brian Stelfreeze

Stelfreeze no solo es el dibujante de la serie, además aporta ideas para el proceso creativo. Sin duda hablar de Wachanda es también hablar del vibranium, un mental con la capacidad de absorber energía cinética. ¿Qué hacer con esa energía absorbida? Es una de las propuestas novedosas del tratamiento de los poderes de T'Challa que a aportado Stelfreeze.

Steve Rogers deja su bastón

Cuando Steve Rogers murió como consecuencia de la Guerra Civil, todos sabíamos que regresaría, la única pregunta era cuando lo haría. Cuando regresó y siguió sin asumir su identidad, sabíamos que tarde o temprano volvería a retomar el manto de Capitán América. De ahí lo envejecieron y se convirtió en una especie de cascarrabias "yo siempre tengo la razón". Sabíamos que tarde o temprano rejuvenecería y volvería a empuñar el escudo. Ese momento ha llegado, Nick Spencer y Jesus Saiz van a ser los encargados de narrar sus aventuras.

En la entrevista en Marvel.com, nos anticipan que su regreso es una preparación para Civil War II. La reincorporación de Rogers a la primera línea de combate no desbancará a Sam Wilson de su papel como Capitán América, así que habrá dos personajes compartiendo la misma identidad de forma simultánea. Mientras Sam seguirá haciendo frente a conflictos "en los que ningún otro se involucraría", Rogers retoma sus aventuras clásicas haciendo frente a una nueva Hydra. El retorno de Rogers a su identidad no implica que recupere su escudo original, que seguirá en manos de Sam, así que el nuevo Capitán América utilizará un nuevo escudo de forma triangular suponemos que conmemorando el primer escudo que tuvo durante la Era de Oro. El arranque de esta nueva etapa de su carrera no desvinculará a Rogers de los Imposibles Vengadores y se espera que sea él el líder del Equipo Unidad.

Tiempos oscuros para la Viuda Negra

El equipo completo de Daredevil, compuesto por el guionista Mark Waid, el dibujante Christopher Samnee y el colorista Matthew Wilson deja atrás al héroe ciego para hacerse cargo de la nueva colección de la Viuda Negra. Aprovechando la irrupción de Secret Wars, concluyeron su brillante aportación al personaje para lanzarse a un nuevo proyecto.

Arte de Tula Lotay

El enfoque que plantean hacia la Viuda Negra es completamente distinto a lo que nos ha acostumbrado con Daredevil. Van a explorar la faceta de espía de Natasha Rumanova. Mientras que con Matt Murdock presentaban un perfil más intimista, narrando la historia en primera persona, para la fría espía rusa quieren mantener cierta distancia, que el personaje no sea tan transparente y esté rodeado de cierta intriga. El tono más serio y sombrío de la colección ha representado un reto para Wilson. En su entrevista para Marvel, el colorista asegura que estuvo haciendo un gran número de pruebas hasta encontrar un resultado que le satisficiera, optando por una paleta de colores desaturados. El color rojo del traje de Natasha, asegura que es un elemento con el que jugar para dar énfasis a determinados momentos de la acción. Samnee tampoco lo ha tenido fácil y confiesa que se ha obligado a salir de su zona de confort con la Viuda Negra teniendo que dibujar elementos que no le son naturales.

Arte de C. Samnee, M. Wilson

Por regla general, el arranque de las colecciones post-Secret Wars mantiene el juego que se llevó a cabo con El tiempo se acaba: las historias arrancan con un salto de ocho meses. Eso da cierto margen de maniobra para emplazar la acción desligada de la colección previa de la Viuda Negra, eso sí, aseguran siempre respetando la continuidad y el legado recibido. Además, han trascendido algunos detalles sobre el tratamiento que piensan darle a la colección. En primer lugar muchos héroes tienen grandes antagonistas, el Capitán América tiene al Cráneo Rojo, Thor a Loki, Iron Man al Mandarín, así que consideran que ha llegado el momento de presentar al archienemigo de la Viuda Negra. También estará apartada de SHIELD, desean desvincular los gadgets de alta tecnología de la Viuda Negra y centrarse más en la faceta de espionaje más clásica y menos moderna. Además, algo muy negativo va a ocurrirle que la empujará a actuar por su cuenta.

Pájaro Burlón

Aunque lo más probable es que conozcas a Barbara Morse por su faceta superheroica de Pájaro Burlón, lo cierto es que el personaje fue creado como agente de SHIELD y tuvieron que pasar nueve años antes de que se convirtiera en Pájaro Burlón. Su primera aparición se remonta a junio de 1971 en Astonishing Tales nº6.


Como curiosidad, su nombre original es Mockingbird, que en español ha sido traducido literalmente, sin embargo la palabra mockingbird en inglés se refiere a un tipo de pájaro, en concreto a los del género Mimus, que se caracterizan porque imitan el sonido de otros animales, por ejemplo insectos o el croar de las ranas. De ahí que se burlen de ellos. El nombre de estos pájaros es sinsontes, los cuitlacoche y los cocobinos también les son muy cercanos. Estamos así ante otro de esos casos donde las traducciones directas no funcionan, como ocurre también con Lobezno (Wolverine) o Estela Plateada (Silversurfer).

Arte de Joelle Jones

Por primera vez Pájaro Burlón tendrá su propia colección regular. Lo hace a manos de Chelsea Cain y Kate Niemczyk. En la entrevista a la guionista publicada en la web Marvel, Cain nos adelanta algunas cosas sobre lo que nos tiene preparado. Nick Furia salvó la vida de Pájaro Burlón gracias a la Fórmula del Infinito y el Suero del Supersoldado, como consecuencia necesita hacerse un chequeo médico cada semana. En una de las visitas a la clínica para superhombres (se nos promete ver caras conocidas en la sala de espera), descubrirá la existencia de una conspiración. Relacionado o no con ella, la guionista insiste en decirnos que veremos zombies y perros galeses (vienen a ser como un pastor alemán al que le han cortado las patas, perdonadme la descripción tan burda).  ¡Y no lo dice una vez si no dos veces! ¿Será mascota permanente de la protagonista? Parece que está de moda que los Vengadores tengan una, la Capitana Marvel tiene un gato (bastante especial o espacial según se mire), Ojo de Halcón un perro, Thor un par de cabras y el Capitán América un halcón.

Assault On Pleasant Hill

Sin tiempo para respirar, Marvel ya anuncia su siguiente crossover. Esta vez más modesto y centrado en los Vengadores. Algo así como Asalto en la Colina Tranquila, sirve como una especie de celebración al 75 aniversario del Capitán América. Al parecer el cruce de colecciones incluirá a las tres últimas encarnaciones del personaje: Steve Rogers, Sam Wilson y Bucky Barnes. Hay voces que hablan de una nueva Guerra Civil entre héroes con temas como la libertad y la seguridad.

 Arte de Jesus Saiz

La descripción oficial del evento reza así:

Desde el exterior se parece a cualquier otro pequeño pueblo. Solo que Pleasant Hill es cualquier cosa menos eso. Esta comunidad cerradas oculta un oscuro y siniestro secreto, uno que mantiene a sus habitantes encerrados tras sus muros. Ahora ha llegado el tiempo para que sus ciudadanos puedan finalmente escapar. Mientras su revuelta empieza ¿por qué los Vengadores intentan mantenerlos dentro? ¿Y qué tiene que ver todo esto con SHIELD? ¡¡Incluso los Héroes Más Poderosos de la Tierra no estarán preparados para la verdad tras Pleasant Hill!!

El pistoletazo de salida será en marzo del 2016 con Standoff!: Assault On Pleasant Hill Alpha. Aquí está el checklist completo.

1. Welcome To Pleasant Hill Prologue #1 
2. Assault On Pleasant Hill Alpha #1
3. Agents Of SHIELD #3-4
4. Uncanny Avengers #7
5. All-New, All-Different Avengers #7-8
6. New Avengers #8-10
7. Captain America: Sam Wilson #7-8
8. Uncanny Avengers #8
9. Illuminati #6
10. Howling Commandos #6
11. Assault On Pleasant Hill Omega #1 
12. Uncanny Inhumans #5-9 [spin off]
    

Cuando los enmascarados se van de copas

En 1986, Mark Gruenwald creó el Bar Sin Nombre, un local clandestino donde los supervillanos de tercera se iba a compartir unas cañas. El lugar le servía de excusa para reunir a un gran número de criminales enmascarados y causar una de las masacres más grandes de personajes recordadas en un cómic Marvel, nada menos que dieciocho personajes muertos en una misma página. Tanto fue así que en el Official Handbook of the Marvel Universe le dedicaron una ficha a las víctimas del Azote.

Arte de Paul Neary/Joe Sinnott

Un lugar así no podía pasar al olvido y fue rescatado por Tony Isabella para una historia complementaria del anual de Spectacular Spider-Man de 1990. Enseguida el Bar Sin Nombre se trasladó a Nueva York y de ahí ya fue un tema recurrente, especialmente en la colección de Spiderman, personaje rodeado por una miríada de supervillanos de poco peso.

 Arte de Frank Miller/Bob McLeod

Aunque los superhéroes no contaban con un local parecido, lo cierto es que han habido ciertos lugares que podían hacer la función del Bar Sin Nombre. El primero que merece la pena indicar son los encuentros organizados por la Cosa para las míticas partidas de póker entre superhéroes. La primera reunión se remonta a Marvel Two-In-One nº 51 (1979) y en ella participaban un gran número de Vengadores y Nick Furia.

Otro ejemplo destacable es el Escondite de Harry, una pequeña taberna situada "donde Greymalkin Lane se cruza con la Carretera 126" frecuentada inicialmente por los Nuevos Mutantes y pronto por toda la Patrulla-X. Su primera aparición se remonta a New Mutants nº 23 (1985) y fue creación de Chris Claremont.

Mientras el Bar Sin Nombre seguía cobrando importancia y cada vez aparecía en más colecciones, los héroes se quedaban sin un local de referencia. Tal vez por eso Paul Cornell decidió crear el Bar Guernica, un local de Nueva York donde Lobezno tenía a un grupo de fieles aliados y que terminó apareciendo en repetidas ocasiones. Incluso Thor y Nick Furia Jr. se convirtieron en habituales. La primera aparición del Bar Guernica tuvo lugar en Wolverine Vol 5 nº 2 (2013).

Las guerras secretas de Secret Wars

Secret Wars número 1 de Forum fue el primer cómic de superhéroes que me compré con mi propio dinero y el segundo de mi colección (tenía un número de la Masa en el que luchaba contra Thor). Fue durante unas colonias con al escuela en Tarragona. Al regresar al pueblo desafornunadamente no encontré el número dos, así que terminé leyendo ese número innumerables veces. Por ello esta saga tiene un valor sentimental singular para mi.

Secret Wars (1984) ha sido considerado el primer gran crossover de Marvel y el precursor de este género de eventos. En esta serie se relataba como un ser de poder inmenso, el Todopoderoso, secuestraba a héroes y villanos por igual y los colocaba sobre Mundo Batalla, un planeta construido a partir de los fragmentos de una galaxia entera destruida para que lucharan entre ellos y comprender mejor la naturaleza de los mortales.

Arte de Alex Ross

El origen conceptual de esta serie limitada no deja de ser curioso. Kenner Toys (la empresa productora de las figuras originales de Star Wars) era competencia directa con Mattel (Fisher-Price, Barbie, Masters of the Universe). Cuando Kenner Toys lanzó una línea basada en DC, Mattel no quiso quedarse atrás y decidió entrar en conversaciones secretas con Marvel para crear su propia línea de superhéroes basada en personajes de cómics. Para ello, Mattel deseaba que se creara una colección promocional para sus muñecos. ¡El título que debía tener la nueva serie se escogió en base a un estudio interno de la compañía de dibujos que decía que a los niños les gustaban las palabras "Secret" y "Wars"! Mattel impuso otras condiciones como que el traje del Doctor Muerte pareciera menos medieval o que en la serie aparecieran un gran número de equipo, fortalezas y vehículos para poder vender en la nueva línea de juguetes.

Cuando Jim Shooter, el editor en jefe de Marvel, tuvo que escoger al guionista que se encargaría de la serie se encontró con un problema entre manos. De alguna forma tenía otra guerra secreta que gestionar: las rencillas entre guionistas. En particular, por los detalles que da Shooter cuando habla de ello (ya que no cita en ningún caso nombres) uno sin duda debía ser John Byrne. Para ilustrar la situación Shooter explica el caso del Doctor Muerte, que siendo personaje habitual de los 4 Fantásticos cuando fue empleado por otro guionista en otra colección, al parecer a su guionista habitual no gustó el tratamiento y se sacó de la manga que la otra aparición era un Muertebot, lo que sentó mal al otro (¿tal vez se tratase de Tom DeFalco?). Todo ello para decir que cada guionista se ocupaba en general de un subconjunto del Universo Marvel y quien debiera escribir Secret Wars iba a tener que trabajar de forma transversal tocando el universo de Spiderman, los Vengadores y la Patrulla-X, de ahí que Shooter decidió ocuparse él mismo del guión para evitar estos piques internos.

Portada original de Mike Zeck

Shooter declara que no fue un trabajo fácil de realizar, pero que le ha dado mucha satisfacción por el número de veces que la gente le reconoce el valor que ha tenido y muchos fans le confiesan que ha sido el cómic que les ha hecho coleccionar superhéroes. Puedo atestiguar que en mi caso ha sido realmente así.

Vengadores vs...

El editor Bill Rosemann se puso en contacto con Joe Caramagna (Iron Man and the Armor Wars, Giant-Size Spider-Man, FCBD Rocket Raccoon) para plantearle un proyecto, la creación de una serie de historias cortas que se usarían como relleno para las ediciones de Marvel internacionales. Caramagna decidió crear cuatro historias autoconclusivas, pero que a la vez podían leerse como un conjunto. El guionista lo planteó como una serie de televisión en el que cada capítulo es independiente, pero a la vez transcurre una historia más amplia de trasfondo. Así es como nació Avengers Vs.

Arte de Kalman Andrasofszky

La trama gira entorno al robo de varios objetos mágicos de la sala de tesoros de Odín, así que los Vengadores deberán recuperarlos y para ello se enfrentarán a enemigos distintos. El primer número de la serie limitada se titula Avengers Vs. Infinity. En la portada vemos a Hulk enfrentándose a Drácula, otros supervillanos que aparecen en el número son los Hermanos Sangre y el Doctor Muerte. Lo que no sabemos es si esta historia está ambientada antes o después de las Secret Wars ya que por el aspecto Hulk parece ser Bruce Banner y no el nuevo Amadeus Cho hulkizado, otro aspecto que llama la atención es que un de los Hermanos Sangre está muerto y por otro lado todavía desconocemos el destino del Doctor Muerte tras las Secret Wars, extraña colección para debutar.

La colección contará con un dibujante distinto para cada uno de los números. Caramagna no pudo hacer el guión pensando en quien dibujaría cada historia, si no que el proceso fue inverso, en función del relato de cada número se escogió Rosemann y Mark Basso escogieron quien lo dibujaría. Los artistas son Andrea Di Vito, Wellinton Alves, Ron Lim y Dario Brizuela. Los estilos de los cuatro son bastante diferentes entre sí, los dos primeros tienen un aire más serio y realista, Lim es ya todo un veterano dotado de un trazo limpio y dibujo característico noventero y por último el trabajo de Brizuela imita a los dibujos animados.

Marvel no olvida 1

Seguramente todos los grandes aficionados Marvel recordareis aquella mítica saga, protagonizada por los Vengadores, que fue la "Guerra Kree-Skrull". Esta se desarrollaría entre los números 89 y 97 americanos de la colección Avengers a principios de los años 70.

Hacia el final de la misma, en el Avengers nº 97, Rick Jones liberaría su potencial dormido y extraería de su mente réplicas de los héroes que había degustado en los comics de su niñez (ver imagen que acompaña al artículo). En dicho "ejército" podíamos encontrar un nutrido de héroes procedentes del remoto pasado de la editorial (concretamente de la Edad de Oro de Timely, pues Marvel no fue tal hasta el año 63 oficialmente), entre los que se hallaban, como no, primeros espadas como el Capitán América y Namor, pero no es de ellos de los que versará este artículo, pues su historia y orígenes son de sobra conocidos.

Avengers nº 97 (marzo, 1972)

Arte de  John Buscema y Tom Palmer

Si Marvel ha afirmado hace poco celebrar su 75 aniversario, es porque asumió desde hace mucho como propio, el inmenso bagaje de personajes superheroicos perfectamente reutilizables, nacidos aproximadamente en la época de la 2ª Guerra Mundial. Así, en la viñeta que nos ocupa, podemos encontrar al primer Ángel (no el mutante millonario de la Patrulla-X), la primera Visión (nada que ver con el sintozoide vengador), el Patriota (que acabaría siendo un breve reemplazo al Capi), Aleta (tampoco esta relacionado con la miembro de los Guardianes de la Galaxia con la que comparte el vocablo castellano) y Calavera Llameante (un personaje que recuerda vagamente al Motorista Fantasma) . Aunque no se hallen en ese comic, de esta época también podríamos mencionar a personajes "reutilizados" como el Zumbador original (el primero de los distintos héroes y villanos en adoptar dicho nombre) o la Miss América original (pues en tiempos más recientes ha surgido un nuevo personaje de idéntico alias). 

El primer Aleta (The Fin), apodo tras el que se escondía el oficial de marina Peter Noble, fue creado por Bill Everett para el número 7 de la colección Daring Mystery Adventures (publicado en Abril de 1941). El personaje era un pobre remedo de Namor, capaz también de sobrevivir en las profundidades oceanicas además de estar dotado de una fuerza superior y una longevidad mayor de lo normal. Por ello su andadura en aquella época fue escasa.

Esto no evitó que, ya en tiempos más modernos, Marvel lo resucitará del olvido para echar una mano a Rick Jones en el citado Avengers nº 97 (marzo, 1972). También acumularía varias apariciones entre el 2004 y el 2005 en la colección New Invaders y en la mini-serie posterior All-Winners Squad: Band of Heroes. Marvel acogería un nuevo personaje con este apodo que se presentaría en el número 20 de la colección Silver Sable and the Wild Pack (enero, 1994). Este último acabaría formando parte de la Iniciativa de los 50 Estados de Vermont.

 Marvel Mystery Comics nº 49 (noviembre, 1943)

Arte de Syd Shores

La Visión original se la debemos al tándem creativo formado por Joe Simon y Jack Kirby, siendo presentada por primera vez en el número 13 de la colección Marvel Mystery Comics (noviembre, 1940). Este personaje era un ser de otra dimensión apodado Aarkus, dotado de la capacidad de aparecer y desaparecer en nubes de humo, que, al verse atrapado en la Tierra debido al dispositivo inventado por el Profesor Enoch Mason, decidió convertirse en un luchador contra el crimen. Su andadura en la colección que le vio nacer duraría hasta el número 48.

Cuando Roy Thomas quiso recuperar a este personaje a finales de la Edad de Plata, Stan Lee introdujo en su lugar al androide del mismo nombre que debuto en el número 57 de The Avengers (octubre, 1968). Su replica sin embargo, aparecería en la mentada Guerra Kree-Skrull y hasta mucho después nada se supo de él. Desde entonces sus apariciones se han repartido por diversos títulos como el Volumen 2 de The Invaders en los 90, la mini-serie Invaders Now! que debutó a finales de 2010, varios números de X-Men: Legacy, y la colección All-New Invaders aparecida en el año 2014. 

Miss America, cuya identividad civil era Madeline Joyce Frank, hizo su primera aparición en el número 49 de la colección Marvel Mystery Comics (noviembre, 1943) editada por Timely Comics. Sus creadores fueron el guionista Otto Binder y debe su aspecto al dibujante Al Gabriele. Tras conseguir su propio título, Miss America Comics (1944), su aparición final en la Edad de Oro se produciría en el número 85 de Marvel Mystery Comics (febrero, 1948). 

Ya en Marvel, debimos esperar al Giant-Size Avengers número 1 (agosto, 1974) para volver a ver a este personaje. En la ficción del Universo Marvel, fallecería al intentar dar a luz al segundo de los hijos que tuvo con Robert Frank, siendo enterrado por Bova en la Montaña Wundagore. En el año 2011, Joe Casey y Nick Dragotta crearían una nueva Miss America latinoamericana sin conexión alguna con la original.

[Artículo escrito por Wolverine]

La Bruja Escarlata

La Bruja Escarlata fue creada de forma muy temprana por Stan Lee y Jack Kirby como miembro de la Hermandad de Mutantes Diabólicos (The X-Men nº 4, 1964). Pese a su origen mutante, el personaje rápidamente se incorporó a los Vengadores (Avengers nº 16, 1965). No fue hasta años más tarde que se desveló el parentesco con Magneto (Avengers 186, 1979). Ha sido muy recientemente cuando se ha cuestionado su origen para romper la relación filial con el Amo del Magnetismo y establecer que fueron producto de las manipulaciones genéticas del Alto Evolucionador (Uncanny Avengers vol 2 nº 4, 2015).

Arte de Kevin Wada

Sin duda uno de los títulos más sorprendentes anunciados tras las Secret Wars es el de la Bruja Escarlata. ¡Sorprendente por lo inesperado! Si bien hemos visto que el personaje tiene ya más de cincuenta años de vida editorial, lo cierto es que nunca ha tenido una oportunidad en solitario de esta envergadura. Además de su protagonismo en los Vengadores, Nuevos Vengadores (de Forum) y más recientemente en los Imposibles Vengadores (respectivamente Avengers, Weast Coast Avengers y Uncanny Avengers) es natural que haya tenido sus pinitos en solitario o cuasi solitario, y es que en los ochenta compartió cabecera con su marido la Visión en dos ocasiones, una primera serie limitada de cuatro números The Vision and the Scarlet Witch corrió a cargo de Bill Mantlo y Rick Leonardi, mientras que la segunda parte, esta vez con doce números, fue obra de Steve Englehart y Richard Howell. Hay que viajar hasta los 90 para ver su primera aventura en solitario Scarlet Witch, serie de cuatro números de Dan Abnett y Andy Lanning con dibujo de John B. Higgins. Después de eso, con excepción de un par de especiales, no ha habido nada más aunque cabe destacar que la Bruja Escarlata ha jugado un papel central en historias de gran trascendencia como puede ser la Dinastía de M.

Lo cierto es que la nueva colección anunciada de la Bruja Escarlata ha sido acogida de forma bastante fría por parte de la blogosfera. A penas hay menciones sobre esta nueva serie que correrá a cargo de James Robinson y contará con las portadas de Kevin Wada. Hay quien apunta al incremento de poder del personaje, que no lo hacen adecuado para una colección en la que sea protagonista. Aunque muchos culpabilizan a Brian Michael Bendis este salto cualitativo de poder, lo cierto es que la semilla ya la puso John Byrne, os invito a que repaséis su etapa en los Nuevos Vengadores.

Por mi parte, aunque desconcertado la apuesta por este personaje, acojo la colección con interés. No porque la Bruja Escarlata me atraiga particularmente, pero ha sido tan abusada estos últimos años que puede ser una oportunidad para redefinirla. El trabajo de Robinson en los 4 Fantásticos me ha gustado bastante, así que espero que ahora no baje el listón.

¿Ultimates o algo distinto?

Ya sabemos bastantes más cosas de Ultimates, la nueva serie de Al Ewing y Kenneth Rocafort que verá la luz tras las Secret Wars. A pesar del nombre nada tiene que ver con el Universo Ultimate, se diría que se lo han cargado o, al menos, lo han guardado en un cajón, ya que no hay ninguna colección dedicada a este mundo post-Secret Wars. La nueva colección en cambio recuerda a un cruce entre los 4 Fantásticos y los Poderosos Vengadores.

Ultimates es la historia de un grupo de poderosos héroes constituido por la Maravilla Azul, Spectrum, Pantera Negra, la Capitana Marvel y Miss América (ex miembro de los Nuevos Vengadores). Sus aventuras se centrarán en las amenazas cósmicas así como en la vertiente científica (¿recuerda o no a los 4 Fantásticos?). Como novedad los personajes se adentrarán en la proactividad frente a las amenazas, lo que conllevará más que un problema de índole ética. 

Al Ewing ha hecho hincapié en el deseo de reunir a una formación de héroes poderosos. Sin duda todos lo son con la excepción tal vez de Pantera Negra, aunque le hemos visto recurrir a ayuda tecnológica cuando lo ha necesitado.

Como bien se ve en la portada del primer número, Galactus jugará un papel importante al inicio de la serie, sin embargo, Al Ewing no ha querido desvelar cual será. Parece que será algo especial, pues ha asegurado que nadie se imagina por donde va ir la cosa.