martes, 6 de octubre de 2015

¿Dónde está Wally?

Realizando el resumen de Axis: Hobgoblin nº 1, vi que en cierta parte del número se abre una página doble en la que el Roderick Kingsley, alias el Duende, se dirige a una muchedumbre de aspirantes de superhéroe. Reformado tras ser invertido por Onslaught Rojo, el Duende decide dar una vuelta de tuerca a su negocio como promotor de supervillanos y transforma su empresa de coaching en una especie de tutoría para superhéroes.

Mientras buscaba en esas dos páginas personajes conocidos para reseñarlos he identificado inequívocamente a Kinnikuman el protagonista de un famoso anime de los 90 (serie más conocida en Cataluña y Valencia como Musculator). Ya con más atención he buscado a más posibles homenajes y sorpresa mía ¡los había y bastantes! El dibujante es Javier Rodríguez, un artista español nacido el Oviedo y formado en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona.

 
Arte de Javier Rodríguez

Aquí va el reto, encontrar a los siguientes personajes (algunos son triviales, otros no tanto):
  • Zumbador
  • Chica Ardilla
  • Corredor Cohete
  • Hombre D
  • Oruga
  • Saltamontes
  • Razorback
  • Batman
  • Kinnikuman/Musculman
  • Mark (Comando-G)
  • Paloma (Comando-G)
  • Latas (del Supergrupo de Superlopez)
  • Ultraman
  • Piccolo (Dragon Ball) 
  • Kamen Rider Ichigo (identificado por Nx57ytre)
PD: Si encontráis o identificáis alguno más, hacédmelo saber y lo añadiré a la lista ;)
PPD: No, no sale Wally ¡Pero si estuviera no me sorprendería!

jueves, 1 de octubre de 2015

Héroes bizarros

Hoy os planteamos un reto ¿Cuáles son los personajes más bizarros del Universo Marvel que hayan contado con colección propia?

Hay ciertos héroes que a fuerza de haberlos visto siempre ya no nos parecen extraños, pero si uno lo analiza desde la distancia tienen bastante miga, por ejemplo la Antorcha Humana original, un androide que por un defecto de fabricación se le incendiaba la piel al entrar en contacto con el aire, o Namor, ¿a alguien le parece lógico que el cruce entre un humano y un habitante del mar de como resultado a alguien con alas en los pies capaz de volar? Pero no vamos a hablar de los personajes de toda la vida, si no de personajes más oscuros y bizarros...

US1

 Arte de Al Milgrom

¿Superhéroes camioneros? ¿Pues por qué no? Aquí tenemos a Ulysses Solomon Archer un camionero que tras un accidente con su vehículo se le tuvo que implantar un pedazo de metal en el cráneo, lo que le confirió ¡la habilidad de enviar y recibir transmisiones radiofónicas! Por increíble que pueda parecer la colección tenía un grupo de fans entusiasmados con ella, se llegaron a  recibir cartas de los lectores con frases como "US1 está incensantemente ganando posiciones en mi lista de cómics que debo leer los primeros", "¡US1 será el próximo mejor cómic, únicamente tras Spiderman y los Vengadores!" "¡Este es honestamente el mejor cómic nunca escrito!" "Fantástico, soberbio, original, primera marca". Todo este  grupo entusiasmado de seguidores se sintió francamente defraudado cuando se anunció que la serie solo tendría doce números. Aunque US Archer no ha sido el único héroe camionero, ahí está también Razorback (¡un héroe que un traje con cabeza de jabalí!), sí que es hasta la fecha el único personaje de Marvel de estas características que ha tenido colección propia.

NFL SuperPro

Arte de Ron Frenz

Phil Grayfield era una estrella de la NFL (la Liga Nacional de Fútbol americano) que tuvo que retirarse a causa de una lesión en la rodilla y empezó a trabajar como reportero de deportes. Un día mientras visitaba a un fan millonario que coleccionaba objetos conmemorativos de la NFL le mostró un traje que había construido para él de cinco millones de dólares. Unos ladrones irrumpieron en la casa para robar los caros souvenires pero dejaron atrás el traje e incendiaron el edificio. Grayfield quedó expuesto a vapores tóxicos que en combinación las substancias de la quema de varios objetos ultrararos de la colección del excéntrico fan confirieron poderes de superfuerza e invencibilidad al ex jugador. Así, equipado con el traje experimental empezó a combatir el crimen.

Pero NFL SuperPro no es la única colección basada en jugadores de fútbol americano, también tenemos a Kickers, Inc. una de las colecciones que formaban parte del Nuevo Universo Marvel.  Jack Magniconte, el jugador estrella de un equipo de fútbol, obtiene poderes a causa del Evento Blanco y él y todo su equipo crean una organización para ayudar a la gente.

The Saga of Crystar, Crystal Warrior

Arte de Bob Larkin

Sin duda para mi una de las colecciones más estrafalarias de Marvel. En el reino de Crystallium las fuerzas del Orden y del Caos luchan entre sí, cuando los príncipes Moltar y Zardeth deben escoger con que bando aliarse, terminan peleándose entre sí y mientras uno queda transformado en un ser de lava, el otro se convierte en un ser de cristal. Esta colección nació para promocionar una nueva línea de muñecos de la empresa Remco. Podría haber sido una colección infantil desvinculada del Universo Marvel como han sido por ejemplo Barbie o los Ewoks, de no ser por que se empeñaron en que aparecieran como estrellas invitadas varios personajes del Universo Marvel, como Rondador Nocturno o Alpha Flight. Moltar y Warbow, otro de los protagonistas de la serie, aparecen en Weirdworld, una de las colecciones enmarcadas dentro de Secret Wars.

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Marvel Previews 3 - Diciembre 2015

Sin duda destaca el gran número de colecciones de este mes, ¡nada menos que doce más respecto al mes anterior! Muchos son números especiales coincidiendo con el fin de año, pero también hay mucha serie regular nueva. No cuesta mucho imaginar que van a haber bajas dentro de poco, ya que es dudable que el mercado pueda absorber tanto título. Pongamos por caso Starbrand & Nightmask, una colección inesperada sobre dos personajes secundarios de los Vengadores. Greg Weisman y Domo Stanton van a tener que esforzarse mucho si quieren sacarla adelante. Por otro lado sigue la apuesta de Marvel por personajes femeninos, a la de por sí ya inusualmente larga lista de colecciones con mujeres como protagonistas (más de una decena), se añade la Gata Infernal, mientras que la anunciada Blade se sigue haciendo esperar.

Por último añadiremos que para los buscadores de rarezas, este diciembre se publicará un tomo recopilatorio cuanto menos curioso: Marvel Frontier Comics: The Complete Collection TPB. Recupera un gran número de colecciones olvidadas (u olvidables, eso ya depende de cada uno) de Marvel UK,  a saber, Children of the Voyager 1-4, Dances with Demons 1-4, Mortigan Goth: Inmortalis 1-4, Bloodseed 1-2, Marvel Frontier Comics Unlimited 1.

Arte de Jorge Molina
  1. Secret Wars #9 (Jonathan Hickman, Esad Ribic)
  2. Invincible Iron Man #4 (Brian Michael Bendis, David Marquez)
  3. A-Force #1 (G. Willow Wilson, Jorge Molina)
  4. The Totally Awesome Hulk #1 (Greg Pak, Frank Cho)
  5. Guardians Of Infinity #1 (Dan Abnett / Jason Latour, Carlo Barberi / Jim Cheung)
  6. Daredevil #1 & 2 (Charles Soule, Ron Garney)
  7. All-New Inhumans #1 & 2 (Charles Soule / James Asmus, Stefano Caselli)
  8. Uncanny X-Men #1 & 2 (Cullen Bunn, Greg Land)
  9. Red Wolf #1 (Nathan Edmondson, Dalibor Talajic)
  10. Spidey #1 (Robbie Thompson, Nick Bradshaw)
  11. Squadron Supreme #1 & 2 (James Robinson, Leonard Kirk)
  12. Starbrand & Nightmask #1 (Greg Weisman, Domo Stanton)
  13. Weirdworld #1 (Sam Humphries, Mike Del Mundo)
  14. Scarlet Witch #1 (James Robinson, Vanesa Del Rey)
  15. Patsy Walker, Aka Hellcat! #1 (Kate Leth, Brittney Williams)
  16. Gwenpool Special #1 (Gerry Duggan / Charles Soule / Christopher Hastings, Danilo Beyruth / Langdon Foss / Gurihiru)
  17. All-New X-Men #3 (Dennis Hopeless, Mark Bagley)
  18. Extraordinary X-Men #4 & 5 (Jeff Lemire, Humberto Ramos)
  19. All-New Wolverine #3 (Tom Taylor, David Lopez)
  20. Deadpool #3-4 (Gerry Duggan, Mike Hawthorne)
  21. Deadpool & Cable: Split Second #1 (Fabien Nicieza, Reilly Brown)
  22. Deadpool #3.1: Tres Punto Uno (Gerry Duggan / Brian Posehn, Scott Koblish)
  23. Guardians Of The Galaxy #3 (Brian Michael Bendis, Valerio Schiti)
  24. Star-Lord #2 (Sam Humphries, Javier Garron)
  25. Venom: Space Knight #2 (Robbie Thompson, Ariel Olivetti)
  26. Drax #2 (Cm Punk / Cullen Bunn, Scott Hepburn)
  27. Howard The Duck #2 (Chip Zdarsky, Veronica Fish)
  28. Karnak #3 (Warren Ellis, Gerardo Zaffino)
  29. Ms. Marvel #2 (G. Willow Wilson, Takeshi Miyazawa)
  30. Uncanny Inhumans #3 (Charles Soule, Steve Mcniven)
  31. Spider-Man 2099 #4 (Peter David, Will Sliney)
  32. Amazing Spider-Man #4 & #5 (Dan Slott, Giuseppe Camuncoli)
  33. Amazing Spider-Man #1.2 (Jose Molina, Simone Bianchi)
  34. Silk #2 (Robbie Thompson, Stacey Lee)
  35. Spider-Gwen #3 (Jason Latour, Robbi Rodriguez)
  36. Carnage #3 (Gerry Conway, Mike Perkins)
  37. Spider-Woman #2 (Dennis Hopeless, Javier Rodriguez)
  38. Web Warriors #2 (Mike Costa, David Baldeon)
  39. New Avengers #4 (Al Ewing, Gerardo Sandoval)
  40. All-New, All-Different Avengers #3 (Mark Waid, Adam Kubert)
  41. Uncanny Avengers #3 (Gerry Duggan, Ryan Stegman)
  42. The Ultimates #2 (Al Ewing, Kenneth Rocafort)
  43. All-New Hawkeye #2 (Jeff Lemire, Ramon Perez)
  44. The Vision #2 (Tom King, Gabriel Hernandez Walta)
  45. The Mighty Thor #2 (Jason Aaron, Russell Dauterman)
  46. The Unbeatable Squirrel Girl #3 (Ryan North, Erica Henderson)
  47. Marvel’s Captain America: Civil War Prelude #1 & 2 (Will Corona Pilgrim, Szymon Kudranski)
  48. Captain America: White #5 (Jeph Loeb, Tim Sale)
  49. Captain America: Sam Wilson #4 (Nick Spencer, Paul Renaud)
  50. Nova #2 (Sean Ryan, Cory Smith)
  51. The Astonishing Ant-Man #3 (Nick Spencer, Ramon Rosanas)
  52. Hercules #2 (Dan Abnett, Luke Ross)
  53. Doctor Strange #3 (Jason Aaron, Chris Bachalo)
  54. Moon Girl And Devil Dinosaur #2 (Amy Reeder / Brandon Montclare, Natacha Bustos)
  55. Howling Commandos Of S.h.i.e.l.d. #3 (Frank Barbiere, Brent Schoonover)
  56. Contest Of Champions #3 (Al Ewing, Paco Medina)
  57. Angela: Queen Of Hel #3 (Marguerite Bennett, Kim Jacinto / Stephanie Hans)
  58. Black Knight #2 (Frank Tieri, Luca Pizzari)
  59. Illuminati #2 (Joshua Williamson, Shawn Crystal)



jueves, 24 de septiembre de 2015

Los Tarzanes (y Tarzanas) de Marvel

Tarzan de los Monos fue creado en 1.912 por  Edgar Rice Burroughs. Sin duda los lectores de más edad recordarán las películas en blanco y negro con Johnny Weissmuller chillando a pleno pulmón acompañado por su inseparable mona Chita y rescatando a Jane de mil y un peligros. El fenómeno de Tarzan tuvo tal éxito que probablemente Martin Goodman quiso aprovecharlo. Bajo una de sus editoriales, en concreto Manvis Publication Inc., Bob Byrd creó a Ka-Zar el Grande en 1936. El pulp contaba la historia de David Rand, el hijo de un matrimonio que se estrelló en la jungla congoleña. Lo acompañaba el león Zar, quien lo protegía y de alguna forma lo adoptó como su igual (de hecho Ka-Zar significaba el hermano de Zar).



El género debió gustar, ya que Ka-Zar fue únicamente el primero de varias publicaciones que tenían en común las aventuras en la jungla en general caracterizados por el típico taparrabos a lo Tarzan. Destacan Lorna the Jungle Queen (más tarde rebautizado como Lorna the Jungle Girl) y Jann of the Jungle, ambas colecciones recibían el nombre de dos intrépidas mujeres. La primera relata la historia de Lorna quien crece en la jungla entrenada por el Jefe M'tuba, un amigo de su difunto padre asesinado por el león Numa. La chica tiene una relación casi mística con los animales, en particular con el chimpacé Mikki. Jann era el nombre con el que los nativos llamaban a la trapecista y doble cinematográfica Jane Hastings, quien se sentía como en casa viviendo en la jungla africana. Las colecciones selváticas de los años 50 también contaban con más títulos como Jungle Tales o Jungle Action. La lista de personajes de estos años parece interminable: Lo-Zar, Chica Leopardo, Chico Jungla, Waku el Príncipe de los Bantu y Cliff Mason.

Al pasar Timely a llamarse Marvel Comics, no fue hasta la década de los setenta que se retomó la temática tarzanera. Esta vez vino bajo la forma de recreación de Ka-Zar, hasta el punto que lo único que tenían en común era el nombre de guerra del personaje. Las aventuras del nuevo Ka-Zar reemplazaban la jungla del Congo por la selva prehistórica de la Tierra Salvaje y el león Zar se convertía en el tigre dientes de sable Zabú. El personaje tuvo su primera aparición en X-Men nº 10 (1965) y su primera historia en solitario apareció en Marvel Super-Heroes nº19 (1969).

También tuvieron su oportunidad los personajes femeninos y para la ocasión se creó a Shanna the She-Devil (1972). La serie relataba la historia de Shanna O'Hara, la hija del minero de diamantes Gerald O'Hara. Shanna nació y se crió en África, pasando la mayor parte de su infancia en las junglas de Zaire. Cuando su padre mató accidentalmente a su madre durante una cacería, Shanna se quedó traumatizada y decidió no usar nunca armas de fuego. Tras estudiar zoología en los Estados Unidos y trabajar en un zoológico, terminó regresando a África acompañada de los leopardos Ina y Biri para la defensa de la fauna local.

La colección de Shanna no terminó de funcionar y fue cancelada enseguida, sin embargo, el personaje fue recuperado y movido hasta la Tierra Salvaje convirtiéndolo de hecho en la pareja de Ka-Zar.

sábado, 19 de septiembre de 2015

Las guerras secretas de Secret Wars

Secret Wars número 1 de Forum fue el primer cómic de superhéroes que me compré con mi propio dinero y el segundo de mi colección (tenía un número de la Masa en el que luchaba contra Thor). Fue durante unas colonias con al escuela en Tarragona. Al regresar al pueblo desafornunadamente no encontré el número dos, así que terminé leyendo ese número innumerables veces. Por ello esta saga tiene un valor sentimental singular para mi.

Secret Wars (1984) ha sido considerado el primer gran crossover de Marvel y el precursor de este género de eventos. En esta serie se relataba como un ser de poder inmenso, el Todopoderoso, secuestraba a héroes y villanos por igual y los colocaba sobre Mundo Batalla, un planeta construido a partir de los fragmentos de una galaxia entera destruida para que lucharan entre ellos y comprender mejor la naturaleza de los mortales.

Arte de Alex Ross

El origen conceptual de esta serie limitada no deja de ser curioso. Kenner Toys (la empresa productora de las figuras originales de Star Wars) era competencia directa con Mattel (Fisher-Price, Barbie, Masters of the Universe). Cuando Kenner Toys lanzó una línea basada en DC, Mattel no quiso quedarse atrás y decidió entrar en conversaciones secretas con Marvel para crear su propia línea de superhéroes basada en personajes de cómics. Para ello, Mattel deseaba que se creara una colección promocional para sus muñecos. ¡El título que debía tener la nueva serie se escogió en base a un estudio interno de la compañía de dibujos que decía que a los niños les gustaban las palabras "Secret" y "Wars"! Mattel impuso otras condiciones como que el traje del Doctor Muerte pareciera menos medieval o que en la serie aparecieran un gran número de equipo, fortalezas y vehículos para poder vender en la nueva línea de juguetes.


Cuando Jim Shooter, el editor en jefe de Marvel, tuvo que escoger al guionista que se encargaría de la serie se encontró con un problema entre manos. De alguna forma tenía otra guerra secreta que gestionar: las rencillas entre guionistas. En particular, por los detalles que da Shooter cuando habla de ello (ya que no cita en ningún caso nombres) uno sin duda debía ser John Byrne. Para ilustrar la situación Shooter explica el caso del Doctor Muerte, que siendo personaje habitual de los 4 Fantásticos cuando fue empleado por otro guionista en otra colección, al parecer a su guionista habitual no gustó el tratamiento y se sacó de la manga que la otra aparición era un Muertebot, lo que sentó mal al otro (¿tal vez se tratase de Tom DeFalco?). Todo ello para decir que cada guionista se ocupaba en general de un subconjunto del Universo Marvel y quien debiera escribir Secret Wars iba a tener que trabajar de forma transversal tocando el universo de Spiderman, los Vengadores y la Patrulla-X, de ahí que Shooter decidió ocuparse él mismo del guión para evitar estos piques internos.

Portada original de Mike Zeck

Shooter declara que no fue un trabajo fácil de realizar, pero que le ha dado mucha satisfacción por el número de veces que la gente le reconoce el valor que ha tenido y muchos fans le confiesan que ha sido el cómic que les ha hecho coleccionar superhéroes. Puedo atestiguar que en mi caso ha sido realmente así.

jueves, 17 de septiembre de 2015

Howard el Detective

Hay varias colecciones lanzadas poco antes de Secret Wars que van a tener continuación tras el macroevento, una de ellas es Howard the Duck serie escrita por el canadiense Chip Zdarsky. El artista, cuyo nombre real es Steve Murray, no había trabajado para Marvel con anterioridad a este encargo. Su trabajo más emblemático es Sex Criminals, una serie de Image Comics en la que curiosamente se ocupa de los dibujos que ha recibido muy buena crítica.

Arte de Joe Quinones

Zdarsky se confiesa un fan de la última y altamente recomendable colección de Hulka, así que sitúa a Howard compartiendo el edificio donde la abogaba verde tiene su oficina. Howard se gana la vida como detective privado, pero no hay mucha gente que quiera contratar a un pato humanoide para que se ocupe de sus casos, por eso cuando un tal Jonathan Richards le pide ayuda para recuperar un brazalete que le ha robado la Gata Negra, no duda en aceptar el trabajo. En la aventura lo acompaña Tara Tam, que hará un poco las función de Beverly Switzler.

El escritor confesó ya en las entrevistas previas a este trabajo su intención de hacer interactuar a Howard lo máximo posible con el universo marveliano. Zdarsky considera a Howard como un hombre corriente, pero a la vez alguien fuera de lugar, un paria de la sociedad. Considera a Howard ocupando este papel incluso aunque viviera todavía en Duckworld. Fiel a su intención de hacerlo interactuar al máximo con otros personajes de la Casa de las Ideas, por la serie pasa un gran número de caras conocidas: Spiderman (¡recuperando aquella vieja tradición de hacerlo aparecer como estrella invitada en cada nueva colección que aparecía en el mercado!), por supuesto Hulka, Mapache Cohete, el Doctor Extraño, Tía May y muchos más, ¡incluso Galactus!

Marvel en España (3)

Un año después, en 1971, tras el espectacular inicio de los dos primeros años de adaptaciones patrias del material Marvel, Vertice bajaría el ritmo en lo que a nuevas hornadas de colecciones se refiere.


A parte de mantener las colecciones en curso, este año se caracterizaría por potenciar la rama de aventuras del Oeste producida por la editorial americana, incorporando a su catalogo a 2 personajes que no desentonarían en la colección ya estrenada de Rayo Kid (que casualmente se terminaría de publicar este mismo año). Estos no serán otros que Kid Colt (personaje creado en 1948) y Dos Pistolas Kid (Two-Gun-Kid en el original, el segundo personaje en responder a este alias que fue creado en 1962, cuyas aventuras se empezarían a adaptar a partir del número 60 de su colección original). Curiosamente esta ristra de personajes del Lejano Oeste, a pesar de pertenecer a otra época, han interactuado a lo largo de su existencia con personajes de la época actual del universo Marvel (como los Vengadores o los Cuatro Fantásticos).

Al margen de estas dos nuevas colecciones, harían aparición también 2 números extras de colecciones ya existentes, a los que se añadiría el apelativo de Edición Gigante. El primero de ellos, dedicado a la Masa y que no paso de este número, contenía 352 páginas más portadas y el doble de precio que los libritos habituales. En el caso del segundo, englobado en la coleccion de los Cuatro Fantásticos y primero de 2 especiales dedicados a la Antorcha Humana, se publicaría en Diciembre de este año, con el mismo número de páginas y precio que el anteriormente mencionado.

[Artículo escrito por Wolverine]