Marvel Previews 3 - Diciembre 2015

Sin duda destaca el gran número de colecciones de este mes, ¡nada menos que doce más respecto al mes anterior! Muchos son números especiales coincidiendo con el fin de año, pero también hay mucha serie regular nueva. No cuesta mucho imaginar que van a haber bajas dentro de poco, ya que es dudable que el mercado pueda absorber tanto título. Pongamos por caso Starbrand & Nightmask, una colección inesperada sobre dos personajes secundarios de los Vengadores. Greg Weisman y Domo Stanton van a tener que esforzarse mucho si quieren sacarla adelante. Por otro lado sigue la apuesta de Marvel por personajes femeninos, a la de por sí ya inusualmente larga lista de colecciones con mujeres como protagonistas (más de una decena), se añade la Gata Infernal, mientras que la anunciada Blade se sigue haciendo esperar.

Por último añadiremos que para los buscadores de rarezas, este diciembre se publicará un tomo recopilatorio cuanto menos curioso: Marvel Frontier Comics: The Complete Collection TPB. Recupera un gran número de colecciones olvidadas (u olvidables, eso ya depende de cada uno) de Marvel UK,  a saber, Children of the Voyager 1-4, Dances with Demons 1-4, Mortigan Goth: Inmortalis 1-4, Bloodseed 1-2, Marvel Frontier Comics Unlimited 1.

Arte de Jorge Molina

1. Secret Wars #9 (Jonathan Hickman, Esad Ribic)
2. Invincible Iron Man #4 (Brian Michael Bendis, David Marquez)
3. A-Force #1 (G. Willow Wilson, Jorge Molina)
4. The Totally Awesome Hulk #1 (Greg Pak, Frank Cho)
5. Guardians Of Infinity #1 (Dan Abnett / Jason Latour, Carlo Barberi / Jim Cheung)
6. Daredevil #1 & 2 (Charles Soule, Ron Garney)
7. All-New Inhumans #1 & 2 (Charles Soule / James Asmus, Stefano Caselli)
8. Uncanny X-Men #1 & 2 (Cullen Bunn, Greg Land)
9. Red Wolf #1 (Nathan Edmondson, Dalibor Talajic)
10. Spidey #1 (Robbie Thompson, Nick Bradshaw)
11. Squadron Supreme #1 & 2 (James Robinson, Leonard Kirk)
12. Starbrand & Nightmask #1 (Greg Weisman, Domo Stanton)
13. Weirdworld #1 (Sam Humphries, Mike Del Mundo)
14. Scarlet Witch #1 (James Robinson, Vanesa Del Rey)
15. Patsy Walker, Aka Hellcat! #1 (Kate Leth, Brittney Williams)
16. Gwenpool Special #1 (Gerry Duggan / Charles Soule / Christopher Hastings, Danilo Beyruth / Langdon Foss / Gurihiru)
17. All-New X-Men #3 (Dennis Hopeless, Mark Bagley)
18. Extraordinary X-Men #4 & 5 (Jeff Lemire, Humberto Ramos)
19. All-New Wolverine #3 (Tom Taylor, David Lopez)
20. Deadpool #3-4 (Gerry Duggan, Mike Hawthorne)
21. Deadpool & Cable: Split Second #1 (Fabien Nicieza, Reilly Brown)
22. Deadpool #3.1: Tres Punto Uno (Gerry Duggan / Brian Posehn, Scott Koblish)
23. Guardians Of The Galaxy #3 (Brian Michael Bendis, Valerio Schiti)
24. Star-Lord #2 (Sam Humphries, Javier Garron)
25. Venom: Space Knight #2 (Robbie Thompson, Ariel Olivetti)
26. Drax #2 (Cm Punk / Cullen Bunn, Scott Hepburn)
27. Howard The Duck #2 (Chip Zdarsky, Veronica Fish)
28. Karnak #3 (Warren Ellis, Gerardo Zaffino)
29. Ms. Marvel #2 (G. Willow Wilson, Takeshi Miyazawa)
30. Uncanny Inhumans #3 (Charles Soule, Steve Mcniven)
31. Spider-Man 2099 #4 (Peter David, Will Sliney)
32. Amazing Spider-Man #4 & #5 (Dan Slott, Giuseppe Camuncoli)
33. Amazing Spider-Man #1.2 (Jose Molina, Simone Bianchi)
34. Silk #2 (Robbie Thompson, Stacey Lee)
35. Spider-Gwen #3 (Jason Latour, Robbi Rodriguez)
36. Carnage #3 (Gerry Conway, Mike Perkins)
37. Spider-Woman #2 (Dennis Hopeless, Javier Rodriguez)
38. Web Warriors #2 (Mike Costa, David Baldeon)
39. New Avengers #4 (Al Ewing, Gerardo Sandoval)
40. All-New, All-Different Avengers #3 (Mark Waid, Adam Kubert)
41. Uncanny Avengers #3 (Gerry Duggan, Ryan Stegman)
42. The Ultimates #2 (Al Ewing, Kenneth Rocafort)
43. All-New Hawkeye #2 (Jeff Lemire, Ramon Perez)
44. The Vision #2 (Tom King, Gabriel Hernandez Walta)
45. The Mighty Thor #2 (Jason Aaron, Russell Dauterman)
46. The Unbeatable Squirrel Girl #3 (Ryan North, Erica Henderson)
47. Marvel’s Captain America: Civil War Prelude #1 & 2 (Will Corona Pilgrim, Szymon Kudranski)
48. Captain America: White #5 (Jeph Loeb, Tim Sale)
49. Captain America: Sam Wilson #4 (Nick Spencer, Paul Renaud)
50. Nova #2 (Sean Ryan, Cory Smith)
51. The Astonishing Ant-Man #3 (Nick Spencer, Ramon Rosanas)
52. Hercules #2 (Dan Abnett, Luke Ross)
53. Doctor Strange #3 (Jason Aaron, Chris Bachalo)
54. Moon Girl And Devil Dinosaur #2 (Amy Reeder / Brandon Montclare, Natacha Bustos)
55. Howling Commandos Of S.h.i.e.l.d. #3 (Frank Barbiere, Brent Schoonover)
56. Contest Of Champions #3 (Al Ewing, Paco Medina)
57. Angela: Queen Of Hel #3 (Marguerite Bennett, Kim Jacinto / Stephanie Hans)
58. Black Knight #2 (Frank Tieri, Luca Pizzari)
59. Illuminati #2 (Joshua Williamson, Shawn Crystal)

Los Tarzanes (y Tarzanas) de Marvel

Tarzan de los Monos fue creado en 1.912 por  Edgar Rice Burroughs. Sin duda los lectores de más edad recordarán las películas en blanco y negro con Johnny Weissmuller chillando a pleno pulmón acompañado por su inseparable mona Chita y rescatando a Jane de mil y un peligros. El fenómeno de Tarzan tuvo tal éxito que probablemente Martin Goodman quiso aprovecharlo. Bajo una de sus editoriales, en concreto Manvis Publication Inc., Bob Byrd creó a Ka-Zar el Grande en 1936. El pulp contaba la historia de David Rand, el hijo de un matrimonio que se estrelló en la jungla congoleña. Lo acompañaba el león Zar, quien lo protegía y de alguna forma lo adoptó como su igual (de hecho Ka-Zar significaba el hermano de Zar).

El género debió gustar, ya que Ka-Zar fue únicamente el primero de varias publicaciones que tenían en común las aventuras en la jungla en general caracterizados por el típico taparrabos a lo Tarzan. Destacan Lorna the Jungle Queen (más tarde rebautizado como Lorna the Jungle Girl) y Jann of the Jungle, ambas colecciones recibían el nombre de dos intrépidas mujeres. La primera relata la historia de Lorna quien crece en la jungla entrenada por el Jefe M'tuba, un amigo de su difunto padre asesinado por el león Numa. La chica tiene una relación casi mística con los animales, en particular con el chimpacé Mikki. Jann era el nombre con el que los nativos llamaban a la trapecista y doble cinematográfica Jane Hastings, quien se sentía como en casa viviendo en la jungla africana. Las colecciones selváticas de los años 50 también contaban con más títulos como Jungle Tales o Jungle Action. La lista de personajes de estos años parece interminable: Lo-Zar, Chica Leopardo, Chico Jungla, Waku el Príncipe de los Bantu y Cliff Mason.

Al pasar Timely a llamarse Marvel Comics, no fue hasta la década de los setenta que se retomó la temática tarzanera. Esta vez vino bajo la forma de recreación de Ka-Zar, hasta el punto que lo único que tenían en común era el nombre de guerra del personaje. Las aventuras del nuevo Ka-Zar reemplazaban la jungla del Congo por la selva prehistórica de la Tierra Salvaje y el león Zar se convertía en el tigre dientes de sable Zabú. El personaje tuvo su primera aparición en X-Men nº 10 (1965) y su primera historia en solitario apareció en Marvel Super-Heroes nº19 (1969).

También tuvieron su oportunidad los personajes femeninos y para la ocasión se creó a Shanna the She-Devil (1972). La serie relataba la historia de Shanna O'Hara, la hija del minero de diamantes Gerald O'Hara. Shanna nació y se crió en África, pasando la mayor parte de su infancia en las junglas de Zaire. Cuando su padre mató accidentalmente a su madre durante una cacería, Shanna se quedó traumatizada y decidió no usar nunca armas de fuego. Tras estudiar zoología en los Estados Unidos y trabajar en un zoológico, terminó regresando a África acompañada de los leopardos Ina y Biri para la defensa de la fauna local.

La colección de Shanna no terminó de funcionar y fue cancelada enseguida, sin embargo, el personaje fue recuperado y movido hasta la Tierra Salvaje convirtiéndolo de hecho en la pareja de Ka-Zar.

Las guerras secretas de Secret Wars

Secret Wars número 1 de Forum fue el primer cómic de superhéroes que me compré con mi propio dinero y el segundo de mi colección (tenía un número de la Masa en el que luchaba contra Thor). Fue durante unas colonias con al escuela en Tarragona. Al regresar al pueblo desafornunadamente no encontré el número dos, así que terminé leyendo ese número innumerables veces. Por ello esta saga tiene un valor sentimental singular para mi.

Secret Wars (1984) ha sido considerado el primer gran crossover de Marvel y el precursor de este género de eventos. En esta serie se relataba como un ser de poder inmenso, el Todopoderoso, secuestraba a héroes y villanos por igual y los colocaba sobre Mundo Batalla, un planeta construido a partir de los fragmentos de una galaxia entera destruida para que lucharan entre ellos y comprender mejor la naturaleza de los mortales.

Arte de Alex Ross

El origen conceptual de esta serie limitada no deja de ser curioso. Kenner Toys (la empresa productora de las figuras originales de Star Wars) era competencia directa con Mattel (Fisher-Price, Barbie, Masters of the Universe). Cuando Kenner Toys lanzó una línea basada en DC, Mattel no quiso quedarse atrás y decidió entrar en conversaciones secretas con Marvel para crear su propia línea de superhéroes basada en personajes de cómics. Para ello, Mattel deseaba que se creara una colección promocional para sus muñecos. ¡El título que debía tener la nueva serie se escogió en base a un estudio interno de la compañía de dibujos que decía que a los niños les gustaban las palabras "Secret" y "Wars"! Mattel impuso otras condiciones como que el traje del Doctor Muerte pareciera menos medieval o que en la serie aparecieran un gran número de equipo, fortalezas y vehículos para poder vender en la nueva línea de juguetes.

Cuando Jim Shooter, el editor en jefe de Marvel, tuvo que escoger al guionista que se encargaría de la serie se encontró con un problema entre manos. De alguna forma tenía otra guerra secreta que gestionar: las rencillas entre guionistas. En particular, por los detalles que da Shooter cuando habla de ello (ya que no cita en ningún caso nombres) uno sin duda debía ser John Byrne. Para ilustrar la situación Shooter explica el caso del Doctor Muerte, que siendo personaje habitual de los 4 Fantásticos cuando fue empleado por otro guionista en otra colección, al parecer a su guionista habitual no gustó el tratamiento y se sacó de la manga que la otra aparición era un Muertebot, lo que sentó mal al otro (¿tal vez se tratase de Tom DeFalco?). Todo ello para decir que cada guionista se ocupaba en general de un subconjunto del Universo Marvel y quien debiera escribir Secret Wars iba a tener que trabajar de forma transversal tocando el universo de Spiderman, los Vengadores y la Patrulla-X, de ahí que Shooter decidió ocuparse él mismo del guión para evitar estos piques internos.

Portada original de Mike Zeck

Shooter declara que no fue un trabajo fácil de realizar, pero que le ha dado mucha satisfacción por el número de veces que la gente le reconoce el valor que ha tenido y muchos fans le confiesan que ha sido el cómic que les ha hecho coleccionar superhéroes. Puedo atestiguar que en mi caso ha sido realmente así.

Howard el Detective

Hay varias colecciones lanzadas poco antes de Secret Wars que van a tener continuación tras el macroevento, una de ellas es Howard the Duck serie escrita por el canadiense Chip Zdarsky. El artista, cuyo nombre real es Steve Murray, no había trabajado para Marvel con anterioridad a este encargo. Su trabajo más emblemático es Sex Criminals, una serie de Image Comics en la que curiosamente se ocupa de los dibujos que ha recibido muy buena crítica.

Arte de Joe Quinones

Zdarsky se confiesa un fan de la última y altamente recomendable colección de Hulka, así que sitúa a Howard compartiendo el edificio donde la abogaba verde tiene su oficina. Howard se gana la vida como detective privado, pero no hay mucha gente que quiera contratar a un pato humanoide para que se ocupe de sus casos, por eso cuando un tal Jonathan Richards le pide ayuda para recuperar un brazalete que le ha robado la Gata Negra, no duda en aceptar el trabajo. En la aventura lo acompaña Tara Tam, que hará un poco las función de Beverly Switzler.

El escritor confesó ya en las entrevistas previas a este trabajo su intención de hacer interactuar a Howard lo máximo posible con el universo marveliano. Zdarsky considera a Howard como un hombre corriente, pero a la vez alguien fuera de lugar, un paria de la sociedad. Considera a Howard ocupando este papel incluso aunque viviera todavía en Duckworld. Fiel a su intención de hacerlo interactuar al máximo con otros personajes de la Casa de las Ideas, por la serie pasa un gran número de caras conocidas: Spiderman (¡recuperando aquella vieja tradición de hacerlo aparecer como estrella invitada en cada nueva colección que aparecía en el mercado!), por supuesto Hulka, Mapache Cohete, el Doctor Extraño, Tía May y muchos más, ¡incluso Galactus!

Marvel en España (3)

Un año después, en 1971, tras el espectacular inicio de los dos primeros años de adaptaciones patrias del material Marvel, Vertice bajaría el ritmo en lo que a nuevas hornadas de colecciones se refiere.

A parte de mantener las colecciones en curso, este año se caracterizaría por potenciar la rama de aventuras del Oeste producida por la editorial americana, incorporando a su catalogo a 2 personajes que no desentonarían en la colección ya estrenada de Rayo Kid (que casualmente se terminaría de publicar este mismo año). Estos no serán otros que Kid Colt (personaje creado en 1948) y Dos Pistolas Kid (Two-Gun-Kid en el original, el segundo personaje en responder a este alias que fue creado en 1962, cuyas aventuras se empezarían a adaptar a partir del número 60 de su colección original). Curiosamente esta ristra de personajes del Lejano Oeste, a pesar de pertenecer a otra época, han interactuado a lo largo de su existencia con personajes de la época actual del universo Marvel (como los Vengadores o los Cuatro Fantásticos).

Al margen de estas dos nuevas colecciones, harían aparición también 2 números extras de colecciones ya existentes, a los que se añadiría el apelativo de Edición Gigante. El primero de ellos, dedicado a la Masa y que no paso de este número, contenía 352 páginas más portadas y el doble de precio que los libritos habituales. En el caso del segundo, englobado en la coleccion de los Cuatro Fantásticos y primero de 2 especiales dedicados a la Antorcha Humana, se publicaría en Diciembre de este año, con el mismo número de páginas y precio que el anteriormente mencionado.

[Artículo escrito por Wolverine]

Adiós a los Runaways

Debo confesar que desde siempre he tenido predilección por los grupos juveniles, posiblemente porque soy de la generación de los Nuevos Mutantes. Cuando las primeras historias del grupo llegaron a España de mano de Forum los personajes tenían aproximadamente mi edad y disfrutaba leyendo mes a mes sus miedos e inquietudes. La Rahne la tímida supersticiosa, el Sam pueblerino patoso, Roberto el ligón, Illyana la incomprendida, Dani siempre fuerte, pero también estaba Xi'an, Amara, Doug y Warlock. Cuando unos años más tarde aparecieron los Nuevos Guerreros, seguí también con interés la formación del grupo y Nita y Robbie se convirtieron enseguida en mis personajes favoritos.

Aunque seguí devorando otros supergrupos juveniles que fueron saliendo a lo largo de los años, ninguno de ellos me impactó tanto como Runaways. Por aquel entonces ya me estaba comprando varias colecciones directamente en versión original, así que al ver que la reagrupaban en formato Digest me compré el primer tomo... ¡y qué sorpresa! Me enamoré literalmente de ellos. La colección simplemente rompía esquemas. Un grupo de hijos de supervillanos que se revelaban contra sus padres, con una narración muy personal e íntima. No obstante ser arquetipos dentro de su caracterización (la feminista, el líder nato intelectual, la gótica, el hijo maltratado algo gamberro, la niña simplona que no se entera de nada y la chica hippy y algo ingenua), no había personaje que no fuera interesante: Gert, Nico, Chase, Alex, Molly y como no Karolina.

 Arte de Adrian Alphona

El primer volumen de los Runaways es imprescindible dentro de cualquier comicteca marvelómana. En él vemos la formación del grupo como se va desarrollando sin prisas a lo largo de los primeros seis números. Tras unos números de transición, llega el apogeo con el enfrentamiento definitivo con sus padres y los seres mitológicos responsables en cierta forma del nacimiento de los seis chicos.

Aunque el segundo volumen siguió manteniendo el nivel del anterior, en los últimos números, Brian K. Vaughan el creador de los Runaways abandonó la colección. Joss Whedon fue el encargado de cerrar la serie con una interesante historia de viajes es en el tiempo que añadió a Klara Prast al grupo. Un personaje sin duda chocante, una niña forzada a casarse maltratada por su marido, mucho mayor que ella.

El tercer volumen sin embargo perdió el rumbo. Terry Moore, el autor de Stranges in Paradise, una colección autoeditada, se encargó de los primeros números, pero no llegó a coger el hilo a los personajes y pronto fue reemplazado Kathryn Immonen pero la historia no mejoró y terminó cerrándose en el número 14 dejando la historia completamente en el aire con Chase hospitalizado y Compasión desaparecida.

Dos años más tarde, Rob Williams retomó los personajes allí donde había quedado y los usó para una historia de Daken: Dark Wolverine. Los Runaways tuvieron una aparición póstuma en la Avengers Academy y de ahí el grupo fue roto para usar a Nico y Chase como varios de los chicos secuestrados por Arcade en la imprescindible Avengers Arena. La fue el éxito de esta gran saga que la pareja siguió las desventuras de los supervivientes de Mundoasesino en Avengers Undercover.

No hay muchas expectativas de volver a ver a los Runaways de nuevo como grupo. Si bien es cierto que durante las Secret Wars aparece una formación con ese nombre, la alineación es radicalmente distinta (Júbilo, Amadeus Cho, Capa y Puñal, Skaar y Molly, la única que repite). Tras el evento tampoco parece que vayan a recuperarlo, ya que sin ir más lejos Nico va a formar parte de A-Force.

Marvel en España (2)

Al año siguiente, es decir en 1970, Vertice lejos de echar el freno, probablemente llegó a la conclusión de que este tipo de publicaciones tenían un mercado y, ni corta ni perezosa, comenzó la publicación de una segunda tanda de colecciones que se nutría de la cada vez más amplía producción de la editorial americana.

Por ello, comenzaría a sacar a los quioscos colecciones protagonizadas por el resto de pesos pesados de la Marvel que se habían quedado en el tintero en la primera oleada por una cosa u otra. Así, se estrenarían este año colecciones dedicadas a la Masa (Hulk), Thor, el Doctor Extraño e incluso a Namor, el Hombre Submarino.

Sin embargo, lejos de quedarse en los grandes referentes de la Marvel, decidió aventurarse también en los comics de espionaje, el Western o incluso crear colecciones "cajón de sastre" que pudieran nutrirse de material variado sin limitarse a adaptar material oriundo de una sola colección. De este modo, asistiríamos al nacimiento de colecciones dedicadas a Nick Furia (adaptando por ejemplo la etapa de Steranko), Rayo Kid (el héroe del Salvaje Oeste apodado Rawhide Kid en el original) o Selecciones Marvel (que incluía generalmente historias cortas extraídas de varias colecciones publicadas por Atlas/Marvel en los años 50/60 como Spellbound, Tales of Suspense o Strange Tales).

[Artículo escrito por Wolverine]

Vengadores vs...

El editor Bill Rosemann se puso en contacto con Joe Caramagna (Iron Man and the Armor Wars, Giant-Size Spider-Man, FCBD Rocket Raccoon) para plantearle un proyecto, la creación de una serie de historias cortas que se usarían como relleno para las ediciones de Marvel internacionales. Caramagna decidió crear cuatro historias autoconclusivas, pero que a la vez podían leerse como un conjunto. El guionista lo planteó como una serie de televisión en el que cada capítulo es independiente, pero a la vez transcurre una historia más amplia de trasfondo. Así es como nació Avengers Vs.

Arte de Kalman Andrasofszky

La trama gira entorno al robo de varios objetos mágicos de la sala de tesoros de Odín, así que los Vengadores deberán recuperarlos y para ello se enfrentarán a enemigos distintos. El primer número de la serie limitada se titula Avengers Vs. Infinity. En la portada vemos a Hulk enfrentándose a Drácula, otros supervillanos que aparecen en el número son los Hermanos Sangre y el Doctor Muerte. Lo que no sabemos es si esta historia está ambientada antes o después de las Secret Wars ya que por el aspecto Hulk parece ser Bruce Banner y no el nuevo Amadeus Cho hulkizado, otro aspecto que llama la atención es que un de los Hermanos Sangre está muerto y por otro lado todavía desconocemos el destino del Doctor Muerte tras las Secret Wars, extraña colección para debutar.

La colección contará con un dibujante distinto para cada uno de los números. Caramagna no pudo hacer el guión pensando en quien dibujaría cada historia, si no que el proceso fue inverso, en función del relato de cada número se escogió Rosemann y Mark Basso escogieron quien lo dibujaría. Los artistas son Andrea Di Vito, Wellinton Alves, Ron Lim y Dario Brizuela. Los estilos de los cuatro son bastante diferentes entre sí, los dos primeros tienen un aire más serio y realista, Lim es ya todo un veterano dotado de un trazo limpio y dibujo característico noventero y por último el trabajo de Brizuela imita a los dibujos animados.

Veneno: Caballero del Espacio

Flash Thompson ha sido un personaje secundario presente en el Universo Marvel desde el primer número de Spiderman. Si bien en la primera etapa de Stan Lee era simplemente el arquetipo norteamericano del abusón de la clase, un enorme rubio jugador de fútbol americano con éxito con las chicas, el personaje fue revisado a lo largo de los años y se le fue dotando de mayor profundidad. El cambio radical le vino dado cuando tras perder las dos piernas en la Guerra de Iraq, se convirtió en Agente Veneno, una especie de supersoldado equipado con el simbionte de Veneno. Brian Michael Bendis decidió dar una nueva vuelta de tuerca al personaje y lo lanzó al espacio junto a los Guardianes de la Galaxia. Durante esta etapa él y la Capitana Marvel era como si fueran y no fueran a la vez miembros del grupo, Bendis no terminó de encajarlos. Ni siquiera en Planeta de Simbiontes, el arco argumental donde se redefine a los klyntar (la raza alienígena que forma el traje), Flash parece integrado en el grupo.

 Arte de Ariel Olivetti

Veneno, ahora en paz con su simbionte quien fue purgado de todo elemento maligno en el citado arco argumental, tras las Secret Wars seguirá formando parte de los Guardianes de la Galaxia. Sin embargo, emprenderá también su andadura en solitario por el espacio en Venom: Space Knight, la nueva serie a cargo de Robbie Thompson y Ariel Olivetti. El guionista se muestra entusiasmado con el encargo, ¡y no sólo porque comparta apellido con el protagonista! Aunque hay un salto de ocho meses tras Secret Wars, en realidad Flash iniciará sus aventuras en solitario en el número uno de esta colección tras responder a una llamada de ayuda. Le acompañarán en este viaje hacia nuevos mundos el androide 803, un robot excesivamente humilde con tendencias suicidas que Robbie Thompson define como si C-3PO se hubiera quedado sirviendo a Jabba el Hutt durante miles de años.

Para quienes estén ya familiarizados con el arte de Ariel Olivetti ya pueden hacerse una idea de la caracterización gráfica que va a tener la colección. Ya vimos a Olivetti dibujando entornos futuristas en las páginas de Cable. Aunque sin duda veremos a espectaculares monstruitos, es un dibujante muy influido por Richard Corben, uno de los puntos débiles de Olivetti son los fondos de sus viñetas. Olivetti tiene a un dibujo virtuoso de los personajes, pero que no transmite a los paisajes. Acostumbra a usar un dibujo limpio en ellos relleno con texturas e, incluso, muchas veces prescindiendo incluso por completo del fondo. En un entorno alienígena, el escenario adquiere si cabe mayor importancia que en un cómic tradicional. Como es obvio, Thompson se muestra entusiasmado con la elección del dibujante para sus historias y según él el va como anillo al dedo para dar vida a esta ópera espacial.

Marvel Previews 2 - Noviembre 2015

Noviembre deja atrás prácticamente por completo las Guerras Secretas de Jonathan Hickman, quedando únicamente el especial Secret Wars Too, posiblemente de tono cómico. El gran número de huecos dejados por las colecciones que integraban ese macroevento han sido llenados en su mayor parte por series que ya habían sido anunciadas previamente en el All-New All-Different Previews, sin embargo, todavía queda espacio para alguna que otra sorpresa. Encontramos así una nueva colección de Hércules y otra, esta sí que sorprendente, ¡del Caballero Negro! El personaje tendrá la oportunidad de encabezar su primera serie regular.

Arte de Alex Ross

1. Invencible Iron Man 1 (Brian Michael Bendis/David Marquez)
2. S.H.I.E.L.D. 12 (Mark Waid/Mike Perkins)
3. All-New, All-Different Avengers 1 & 2 (Mark Waid/Adam Kubert & Mahmud Asrar)
4. Nova 1 (Sean Ryan/Cory Smith)
5. All-New X-Men 1& 2 (Dennis Hopeless/Mark Bagley)
6. Spider-Woman 1 (Dennis Hopeless/Javier Rodriguez)
7. Web Warriors 1 (Mike Costa/David Baldeon)
8. Star-Lord 1 (Sam Humphries/Javier Garron)
9. Venom: Space-Knight 1 (Robbie Thompson/Ariel Olivetti)
10. Drax 1 (CM Punk & Cullen Bunn/Scott Hepburn)
11. Illuminati 1 (Joshua Williamson/Shawn Crystal)
12. Deadpool 1 & 2 (Gerry Duggan/Mike Hawthorne)
13. Hercules 1 (Dan Abnett/Luke Ross)
14. All-New Wolverine 1 & 2 (Tom Taylor/David Navarrot)
15. Moon Girl & Devil Dinosaur 1 (Amy Reeder & Brandon Montclare/Natacha Bustos)
16. Avengers Vs. Infinity 1 (Joe Caramagna/Ron Lim & Wellington Alves)
17. Uncanny Avengers Annual 1 (James Robinson/Marc Laming)
18. Captain America: White 4 (Jeph Loeb/Tom Sale)
19. Amazing Spider-Man 1.1 (Jose Molina/Simone Bianchi)
20. Amazing Spider-Man 3 (Dan Slott/Giuseppe Comuncoli)
21. Carnage 1&2 (Gerry Conway/Mike Perkins)
22. The Unbeatable Squirrel Girl 2 (Ryan North/Erica Henderson)
23. Silk 1 (Robbie Thomson/Stacey Lee)
24. Ms. Marvel 1 (G. Willow Wilson/Takeshi Miyazawa & Adrian Alphona)
25. Black Knight 1 (Frank Tieri/Luca Pizzari)
26. The Vision 1 (Tom King/Gabriel Hernandez Walta)
27. The Ultimates 1 (Al Ewing/Kenneth Rocaford)
28. All-New Hawkeye 1 (Jeff Lemire/Ramón Pérez)
29. Howard The Duck 1 (Chip Zdarsky/Joe Quinones)
30. The Mighty Thor 1 (Jason Aaron /Russell Dauterman)
31. Uncanny Avengers 2 (Gerry Duggan/Ryan Stegman)
32. New Avengers 3 (Al Ewing/Gerardo Sandoval)
33. Captain America: Sam Wilson 3 (Nick Spencer/Daniel Acuña)
34. The Astonishing Ant-Man 2 (Nick Spencer/Ramon Rosanas)
35. Secret Wars Too 1 (Jonathan Hickman, Sergio Aragones, Ryan Browne, Al Ewing, Rob Guillory, Kate Leth, Eric Powell, Declan Shalvey, Kyle Starks, Ramon Villalobos, Brittney Williams)
36. Karnak 2 (Warren Ellis/Gerardo Zaffino)
37. Uncanny Inhumans 2 (Charles Soule/Steve Mcniven)
38. Spider-Gwen 0 (Jason Latour/Robbi Rodriguez)
39. Spider-Gwen 2 (Jason Latour/Robbi Rodriguez)
40. Contest Of Champions 2 (Al Ewing/Paco Medina)
41. Howling Commandos Of S.h.i.e.l.d. 2 (Frank Barbiere/Brent Schoonover)
42. Extraordinary X-Men 3 (Jeff Lemire/Humberto Ramos)
43. Doctor Strange 2 (Jason Aaron/Chris Bachalo)
44. Guardians Of The Galaxy 2 (Brian Michael Bendis/Valerio Schiti)
45. Groot 6 (Jeff Loveness/Brian Kesinger)
46. Spider-Man 2099 3 (Peter David/William Sliney)
47. Angela: Queen Of Hel 2 (Marguerite Bennett/Kim Jacinto & Stephanie Hans)

Marvel en España (1)

Puede que alguno de vosotros se haya preguntado alguna vez desde cuando disfrutamos en nuestro país de las aventuras y desventuras de los personajes de la editorial Marvel Comics. Es probable , por cuestión meramente de edad, que todavía no hubieramos siquiera nacido cuando este magno evento sucedio o, en el mejor de los casos, eramos demasiado pequeños para acordarnos o ser, a tan tierna edad, ya seguidores de estas publicaciones.

Pues bien, esta publicación que estais leyendo en este momento, tratará de arrojar algo de luz sobre aquellos primeros tiempos en los que se pudo disfrutar por vez primera en territorio nacional de los Superhéroes Marvel. La "culpable" de poner a disposición de nuestros paisanos estas obras de arte llenas de viñetas, no fue otra que la editorial barcelonesa que respondía al nombre de Ediciones Vertice S.A. ( fundada por Josep Torra i Mas en 1963), que había iniciado su actividad aproximadamente un lustro antes de publicar por primera vez este tipo de material y que echaría la persiana en Diciembre de 1982.

En el año 1969 abriría el fuego con un paquete de colecciones convenientemente seleccionadas que incorporaban lo más granado del material Marvel de aquella década tanto en las colecciones protagonizadas por un solo individuo (Spider-Man, Capitán América, Iron Man, Daredevil/Dan Defensor o Capitán Marvel) como en las que las relativas a grupos de super-hombres (Cuatro Fantásticos, Vengadores o Patrulla-X), siendo las portadas de estos números de debut las que acompañan a este artículo.

Este material, denominado a posteriori volumen 1 por motivos de catalogación entre los coleccionistas junto al de principios de los años 70, se publicaba en formato libro, encuadernado en rústica, con portadas a color y el interior en blanco y negro. Su extensión era de 128 páginas más portadas y en las mismas se podía disfrutar del arte de portadistas como pueden ser Enric o el gran López Espí que realizaban sus propias versiones de las originales o las creaban a partir de ilustraciones de ciertas viñetas.

Pese a que estas ediciones siempre se caracterizaron por un nulo respeto a la obra original, remontando y eliminando viñetas sin ningún problema, por lo menos hay que agradecer que nos permitieran acceder por primera vez a estas historias. De hecho, a pesar de los defectos mencionados, hoy en día es un material bastante demandado por cualquier coleccionista Marvel de nuestro país. Me consta que se guardan como oro en paño, y que mucha gente dedica grandes esfuerzos y cierta cantidad de dinero a completar los distintos volumenes del catalogo de publicaciones de dicha editorial (Siendo, sobre todo los del volumen 1, piezas por las que se llegan a pedir más del triple que por un comic por ejemplo de Forum o más moderno, por supuesto sin llegar a las millonadas de los originales USA).

Así pues, si un día decidís haceros con estos incunables, verdaderos santos griales de la publicación Marvel en España, ahora podréis reconocerlos con más facilidad.

[Artículo escrito por Wolverine]

El legado de Lobezno

Marvel sigue decidida a dejar a Logan bajo tierra, pero teniendo en cuenta que ya hay una película en pre-producción dedicada al personaje estaba claro que iban a tener que mantener activo a concepto de Lobezno de alguna forma. Sin duda X-23 era una elección lógica, no solo porque es un clon suyo, también por el rol que ha jugado en los últimos años y la cercanía que ha tenido con su "padre genético". Esta vez X-23 da un salto hacia adelante y adopta la identidad de Lobezno en All-New Wolverine, la nueva serie a cargo de Tom Taylor y David Lopez.

Arte de Bengal

El guionista de la serie ha manifestado su intención de centrarse sobretodo en Laura y no en Logan. Pretende que sea una colección de acción desde el minuto número uno. Algo va a ocurrir a Laura que la va a enfurecer mucho, por lo que no tendrá tiempo de detenerse para preguntarse cosas sobre el legado que está asumiendo. Dos facciones distintas se enfrentarán entre sí y Laura se encontrará en medio del conflicto.

Para aquellos que temieran una ruptura de la continuidad con Secret Wars, de nuevo nos encontramos que la historia se relaciona con los acontecimientos previos a la saga, ya que la serie profundizará en la relación entre Warren y Laura. Lo que ignoramos es si Warren seguirá conservando sus poderes cósmicos obtenidos durante el Vórtice Negro y, de ser así, como podrá afectará ello a la pareja. También sabemos que el hecho de que Laura haya decidido adoptar el nombre de Lobezno/Lobezna atraerá a enemigos conocidos de Logan.

El dibujante de la serie será David Lopez, alguien que no es ajeno al personaje y ya lo ha dibujado en otras ocasiones (X-23 vol 3). Lopez se muestra entusiasmado con Laura y cuando habla de ella se nota que ha seguido su historia refiriéndose a su origen en NYX, una de las más espléndidas visiones del personaje que jamás veremos. Sin duda Lopez debe ser también amante de Luc Besson, pues resultan curiosas las comparaciones que hace con él, llega a relacionarlo a Jean Reno y Zoe Saldana protagonistas de El Profesional y La Colombiana, respetivamente.

La Chica Luna y el Dinosaurio Diabólico

El Dinosaurio Diabólico fue una serie de Jack Kirby de 1978 protagonizada por un tiranosaurio rex de color rojo y su inseparable compañero, el Chico Luna, una especie de protohumano pequeño y peludo. La serie fue creada como respuesta a Kamandi: The Last Boy on Earth, de DC, una serie postapocalíptica con un mundo gobernado por animales antropomórficos. Marvel deseaba su propia serie con animales y pensó que los dinosaurios serían un buen reclamo. A pesar de haberse planificado una serie animada sobre estos personajes, el proyecto nunca vio la luz y la serie Devil Dinosaur duró tan solo nueve números. Aunque los personajes han ido reapareciendo a lo largo de los años, por ejemplo como coprotagonistas de los Ángeles Caídos y disfrutando de algún que otro espacial, nunca volvieron a tener colección propia.

Arte de Amy Reeder

Sorprendentemente, Marvel ha decidido dar una nueva oportunidad al concepto con el lanzamiento este mes de Moon Girl and the Devil Dinosaur, una serie de los guionistas Amy Reeder y Brandon Montclare con dibujo de Natacha Bustos. Como bien se observa por el título de la serie, Chico Luna es reemplazado por Lunella Lafayette, una chica preadolescente con el gen inhumano latente que desea por todos los medios evitar que se active con la Niebla Terrígena. Lunella es una genio de la tecnología. Tras encontrar algunos aparatos kree traerá a este mundo de forma accidental al Dinosaurio Diabólico, de ahí que se espera que nazca una amistad entre los dos. A través del portal también llegarán a la Tierra miembros del Pueblo Asesino, los mayores enemigos del Dinosaurio Diabólico, por lo que la trama para el primer arco argumental está servida.

Reeder y Montclare quieren dar énfasis en el modo en el que un tiranosaurio rex sobrevive en un ambiente urbano, donde se escode y como va a alimentarse. ¡También tienen en mente luchas de colosos monstruosos, del estilo de Godzilla vs King Kong! Sin olvidar su mundo de origen, los guionistas prometen algunos flashbacks de la Tierra-78411.